18 may. 2015

Graf 2015

Vuelve el Graf a Barcelona, y en esta nueva edición participamos por primera vez y con entusiasmo. El viernes 22 y sábado 23, podréis encontrarnos en el stand 14. Por un mísero euro que cuesta la entrada podréis acceder a un programa rebosante de interesantes mesas redondas, presentaciones de tebeos, firmas de autores, pases de documentales y todo un mundo de luz y color. ¿Dónde? En Fabra y Coats, toda la información aquí.


Entre toda la variedad de actividades que os podréis encontrar, os hacemos una pequeña selección de dónde podréis encontrarnos a nosotros o a alguno de nuestros autores. De todo, oiga. Bon appetit!

Viernes 22
17:30-18:30
Anastasia Bengoechea firmará Monstruo Espagueti en nuestro stand.
18:00 h - 18:30 h.
Presentación de la novela gráfica Soufflé, de Cristian Robles
Presenta: Rubén Lardín
Después de la presentación, el autor firmará ejemplares a quien se le acerque.

18:30 - 20 h.
Mesa redonda: “¡Vamos a tope!”.
Con Raquel Córcoles, Agustina Guerrero, Laura Pacheco, P8ladas, Ana Belén Rivero, Monstruo Espagueti.
Modera: Juanjo Sáez

Sábado 23
17:00 - 17:30 h.
Proyección de “Sólo para supervivientes”, documental sobre El Víbora.

17:30 - 18:45 h.
Mesa redonda: “La Cúpula. 35º aniversario”.
Con Emilio Bernárdez, Miguel Gallardo, Ramón Boldú, Martí, Sebas Martín.
Modera: Daniel Ausente

17:30-18:30
Anastasia Bengoechea firmará Monstruo Espagueti en nuestro stand.

18:30-19:30
Ana Oncina firmará Croqueta y Empanadilla en nuestro stand.

19:30-20:30
Marcello Quintanilha firmará Tungsteno en nuestro stand.

20:15 - 21:30 h
Mesa redonda: “¿Habrá una Moebius? ¿El humor es inteligencia y poder?”
Con Clara Soriano, Natacha Bustos, Ana Oncina, Gerardo Vilches, Carlos de Diego
Modera: Roser Messa




11 may. 2015

Pequeñas bestias: ¡plaga de bichos!



Quino, Copi, Fontanarrosa, Maitena, Liniers, Mordillo, Tabaré… El cómic argentino de humor cuenta con una larga tradición y no es descabellado afirmar que el país está superdotado para generar maestros en el formato “tira de prensa”. Nuestro orgullo este mes es apadrinar el aterrizaje en España de un nuevo nombre a sumar a esa nómina de ases del humor. Su nombre es Daniel Galantz, y aunque en realidad es uruguayo (nació en Montevideo en 1974), de muy joven se trasladó con su familia a Buenos Aires y allí la influencia de Mafalda iba a dictar su destino como humorista gráfico.

Daniel se formó en Diseño Gráfico en la Escuela Panamericana de Arte y tomó clases no sólo de dibujo y pintura sino también de teatro. Con el tiempo ha ido publicando ilustraciones y piezas de humor gráfico en diversas revistas del país y algunas de sus tiras periódicas para la cabecera Tennisport han sido recopiladas en el libro Tenis ilustrado

De él presentamos ahora Pequeñas bestias, un libro de humor finísimo donde se dan cita hormigas, cucarachas, moscas y mosquitos, bichos bola, mantis ateas y religiosas, pulgas, arañas, saltamontes, escarabajos, lombrices y un sinfín de bichos, bichejos y bicharracos a los que Daniel ha pasado horas observando muy seriamente para ofrecernos en detalle sus costumbres más características y sorprendentes.

Pequeñas bestias es una asombrosa y originalísima recopilación de tiras cómicas que funciona a la vez como tratado entomológico. Un libro que se lee con la sonrisa instalada y, de repente, cuando menos te lo esperas, te arranca una carcajada espontánea o te ofrece una brizna de poesía en viñetas que vas a recordar siempre. Llega el buen tiempo y no se nos ocurre mejor lectura para leer con los pies cruzados sobre la mesa. Si quieres hacerte una idea más precisa de lo que te estamos contando, asómate a sus primeras páginas y ríndete al humor invertebrado de Daniel Galantz.

7 may. 2015

Novedades mayo 2015

Con la lengua fuera llegamos a mayo, no nos vamos a engañar. El cúmulo de citas ineludibles del mes pasado casi acaba con nuestra salud física y mental y la vuelta a la oficina nos esperaba con la bandeja de entrada al borde del colapso. Aún así, nuestras máquinas están tan bien engrasadas que no esperan por nadie y las dos novedades de mayo estarán en la calle en apenas unos días: la segunda parte de Croqueta y Empanadilla, de Ana Oncina -premio del público en el pasado Salón del Cómic de Barcelona a la mejor obra publicada en España en 2014-, y las Pequeñas Bestias de Daniel Galantz, el tratado entomológico más humano y desternillante. Y como la vida ociosa no es para nosotros, este mes estaremos en el Graf y en la feria del Libro de Madrid y esperamos veros a todos.


Croqueta y Empanadilla 2, de Ana Oncina

Rústica con solapas
14 x 20 cm, color, 120 p.
ISBN: 978-8416400-00-3
PVP: 12,50 €
A la venta el 29 de mayo

Qué bonita es la vida cuando se enciende la chispa del amor y encuentras a tu media naranja, aunque ésta tenga forma de empanadilla glotona o de croqueta marisabidilla. A partir de ese momento todo luce de otro color, hasta las tareas más rutinarias, como la limpieza doméstica o ir a la compra, se hacen más llevaderas. Y lo sabes bien porque tú también lo has vivido. Porque, a fin de cuentas, Croqueta y Empanadilla somos todos.


Ana Oncina nació en 1989 en Elda (Alicante), y estudió Bellas Artes en la Universidad Politécnica de Valencia, especializándose en ilustración y animación.
Croqueta y Empanadilla, su primer cómic, se convirtió en éxito de ventas instantáneo gracias a sus carismáticos protagonistas y la sensibilidad de su autora, y fue galardonado en el Salón Internacional del Cómic de Barcelona con el Premio Popular a la Mejor Obra publicada en 2014.
Ana sigue trabajando en ellos —y con ellos— y también en otros muchos proyectos que pronto darán mucho que hablar.


Pequeñas bestias, de Daniel Galantz 


Rústica con solapas
20x17,2 cm, bicolor/n, 132 p.
ISBN: 978-84-16400-01-0
PVP: 14,00 €
A la venta el 29 de mayo


Mosquitos, larvas, abejas, saltamontes, mariquitas, orugas, pulgas, arañas, polillas y caracoles, bichos bola, mantis ateas y religiosas e incluso una ladilla de nombre José a la que todos dan de lado por razones obvias. Todos estos personajes y muchos otros merodean las páginas de Pequeñas bestias, donde se demuestra que hay humor más allá de la percepción humana, incluso a niveles microscópicos.
Daniel Galantz pone lupa y lápiz al servicio de este universo diminuto para dar voz y manga ancha a toda clase de bichos y bichejos en el más descacharrante tratado de entomología.
Nunca una plaga fue más divertida: se lo pensará dos veces antes de propinar el siguiente chancletazo. Puro humor invertebrado.


Daniel Galantz nació en Montevideo en 1974 pero pronto se trasladó con su familia a Buenos Aires, donde creció con un lápiz en la mano y poseído por la influencia del maestro Quino y su Mafalda. Más tarde se licenciaría en Diseño Gráfico en la Escuela Panamericana de Arte y tomaría clases de teatro, dibujo y pintura. Ha publicado ilustraciones y piezas de humor gráfico en revistas como Grip, Axxon, Generación, Abecediario, Tennisports, Motorblog o Bank Magazine, y algunas de sus colaboraciones periódicas han sido recopiladas en libros como Tenis ilustrado.
Pequeñas bestias es su primer trabajo editado en España.








4 may. 2015

Entrevista: Cristian Robles nos prepara un Soufflé

Soufflé, que se prefigura como uno de los cómics de la temporada, parece escrito y dibujado por un alienígena pero es obra de un barcelonés que atiende al nombre de Cristian Robles. Muchos lo recordaréis por Ikea Dream Makers (DeHavilland Ediciones), un primer trabajo que sorprendió a todos. Queremos saber más de él, así que lo hemos puesto al teléfono.



Cristian, al acercarse a tu trabajo surgen muchos nombres como referentes, desde Charles Burns a Dave Cooper pasando por autores más jóvenes como Michael DeForge. ¿Cuáles son tus influencias más conscientes?
El estilo gráfico de Dave Cooper me impactó bastante desde el primer momento en que lo descubrí. De Michael DeForge lo que más me fascina es la narrativa que utiliza. Así que son estos dos autores los que más me han influenciado. De todas formas, tengo millones de referentes, de los cuales intento separarme cada vez más, pero supongo que es inevitable detectar su rastro en mi obra.

También compartes esa narrativa cruda y enrarecida con cineastas como David Lynch o David Cronenberg, que luego mezclas con un colorismo festivo muy de dibujo animado.
El cine es otra de mis grandes aficiones, así que supongo que de ahí también acabo sacando bastante material constructivo. Me gusta jugar con el contraste entre el tono de la historia y el grafismo que utilizo. Acompañar una historia cruda o “surrealista” de un estilo gráfico “infantil” o colorido me parece interesante.

En Soufflé llegas a mezclar terror, comedia, drama teenager, lírica psicodélica... ¿Cómo haces para que todos esos elementos convivan entre sí?
La verdad es que mezclar tantos elementos en una misma historia y que quede redondo ha sido una tarea muy difícil. En este caso, al ser mi primera novela gráfica, empecé improvisando bastante, plasmando en el papel todas las ideas que tenía en mente. Poco a poco, a base de revisiones, consejos, opiniones cercanas, opiniones externas y algún que otro cambio, he conseguido cohesionar estas ideas, de manera que quedara una historia lo más homogénea posible. Y psicotrópica.


También prestas mucha atención al diseño de página y a las estructuras en general. ¿Tienes formación como diseñador?
Se podría decir que sí, pero “a medias”. Empecé un curso de diseño gráfico hace unos cuantos años y la verdad es que, a pesar de sentirme bastante cómodo, al final no acabó de funcionar. Me acabé decantando por la ilustración, pero conservo algunas nociones básicas, así como las ganas de intentar sacarle el máximo partido a cada página. De todas formas, creo estos conocimientos surgen sobre todo del aprendizaje autodidacta, del trabajar mucho e ir perfilando poco a poco el diseño que uno busca en cada página.

¿También la música es importante en tu trabajo?
Sí, la música es un elemento muy presente, tanto para dar con nuevas ideas como a la hora de llevarlas a cabo.

Todavía sabemos poco de ti, prosigamos. Tu primer cómic fue Ikea Dream Makers, pero antes habías colaborado en algún fanzine y seguro que más cosas. ¿Cuál ha sido tu trayectoria antes de darte a conocer profesionalmente?
Empecé con un blog donde colgaba dibujos que iba haciendo en mis libretas. Poco a poco me fui introduciendo en el mundo del fanzine, haciendo colaboraciones e iniciando proyectos propios con otros ilustradores. Paralelamente iba haciendo exposiciones, ya fueran de dibujos o de pintura mural, en las que iba conociendo a más gente en el sector. No obstante, uno de los factores más importantes a la hora de darme a conocer han sido las redes sociales, con páginas como Tumblr o Behance. Hará cosa de un año y medio me abrí una página de Facebook, que es una de las plataformas con la que he conseguido difundir más mi obra.

Naciste en los años 90. ¿Cómo se recuerdan los 90 desde el siglo XXI?
Para mí fue una buena época: Street Sharks, deberes, mucho sol. Y el aire olía mejor.

¿Lo tuyo con el cómic fue un amor a primera vista?
La verdad es que no, el dibujo siempre ha sido una de mis inquietudes, pero en mi infancia no llegue a familiarizarme demasiado con los tebeos. Como mucho, recuerdo disfrutar de lo lindo con 13 Rue del Percebe o Mortadelo y Filemón. El mundo de la novela gráfica ha sido un descubrimiento más bien reciente, y se lo tengo que agradecer a Berta, mi pareja y gurú en cuanto a cómics se refiere.


Soufflé gira alrededor de una nueva droga que tiene como efectos adversos la desaparición espontánea de órganos y la mutación chiflada. Suena muy demencial, aunque tal vez no tanto si recordamos algunas noticias recientes... ¿Te inspiras en hechos reales?
Es muy difícil hoy en día negar que uno no se basa en hechos reales. Es plato de cada día el ver noticias freaks de enfermedades raras y drogas que hacen a la gente actuar de formas extravagantes. Así que, de una forma u otra, no puedo negar la influencia de todos estos sucesos en mis dibujos. No obstante, la idea de Soufflé no surgió de nada en concreto, de hecho salió en un paseo por la montaña. Este álbum, como la mayoría de mi obra, tiene un trasfondo oscuro y siniestro, sin dejar de lado el humor. Un humor que a veces ni yo mismo entiendo.


¿Y ahora qué planeas?
Tengo bastantes proyectos pendientes, quizá demasiados. Entre ellos hay la idea de hacer un nuevo cómic, en el que seguramente trabajaré como dibujante. Mi intención es hacerme un pequeño hueco en el mundo de la ilustración. Veremos qué pasa.


27 abr. 2015

Rosalie Blum: misterios sin resolver



Desde que apareció en Francia el primer tomo de Rosalie Blum, hace ahora ocho años, este cómic se ha ido convirtiendo en un secreto a voces que permanece en el tiempo y todavía va cautivando a todo aquel que decide acercarse a él.

El secreto de su éxito probablemente se localiza en la habilidad de Camille Jourdy para desarrollar una historia costumbrista que es a la vez un relato de misterio y un drama de individuos y obsesiones donde no falta lugar para lo humorístico, lo dulce, lo trágico, lo romántico, lo sexy, lo tierno, lo patético y hasta lo terrorífico.

Rosalie Blum es, en definitiva, una buena historia, diferente y bien contada donde cabe todo y mucho más.

El relato empieza con Vincent, un treintañero que todavía mantiene un vínculo de dependencia con su excéntrica madre mientras lleva una existencia monótona como peluquero de un pequeño pueblo francés. El encuentro con Rosalie, dependienta en un colmado que ahoga su pasado en alcohol, le traerá a Vincent alguna reminiscencia de otro tiempo y de otro lugar, una extraña sensación de reconocimiento que en adelante cambiará su percepción de las cosas.

Camille Jourdy (Chenôve, Côte d’Or, 1979) alcanzó fama internacional con esta trilogía de extraordinario dibujo y evocadora atmósfera donde indaga con lupas de entomólogo en las motivaciones psicológicas de una serie de personajes, a cada cual más particular. Una comunidad tan corriente como insólita, donde cada individuo es diferente al resto e imprescindible para comprender los recovecos mentales de los demás. Cerca de cuatrocientas páginas de intriga, encanto y fascinación que este mes presentamos en su edición integral.

Si todavía te preguntas qué tiene Rosalie Blum para haberse convertido en uno de los cómics más sugerentes de los últimos años, echa un vistazo al avance que te ofrecemos.

24 abr. 2015

Chapuzas de amor: el cómic del año



Hace cuatro días le otorgaban el Los Angeles Times Book Prize, un galardón que celebra la mejor novela gráfica del año y que no podría ser más merecido, porque si de algo estamos seguros en esta casa es de que Chapuzas de amor es uno de los grandes cómics del año. Esto tampoco es una sorpresa porque todo lo que toca Jaime Hernandez termina por ser de lo mejor del año, pero esta vez es que apunta muy alto: Chapuzas de amor es un auténtico tebeazo.

Lo que ofrece este cómic es un nuevo surtido de historietas de las que van conformando el mosaico de Locas, la serie a la que Jaime dedica su vida desde hace casi treinta años y el lugar donde saca a pasear a Margarita Luisa Chascarrillo, aquella niña de Huerta a la que unos chicos negros rebautizaron un día como Maggie.

Maggie es la protagonista principal de esta saga melodramática, dulce y emotiva con la que hemos ido creciendo como lectores mientras la íbamos viendo a ella crecer como mujer. Después de tanto tiempo tenemos la impresión de saberlo todo de ella, porque se trata de uno de esos personajes a los que creemos conocer en carne y huesos. Pero nada más lejos de la realidad. ¿Qué sabemos de su amistad adolescente con Letty? ¿Acaso tenemos alguna idea acerca de su hermano Calvin? ¿Quién sabe hasta dónde llega el amor de Ray Dominguez por Maggie? ¿Y qué hay de Reno, pretendiente y cómplice de nuestra amiga desde aquel primer beso?

Para conocer a alguien hay que revolver en sus raíces y eso es lo que hace Jaime en Chapuzas de amor, tirar del hilo, que tratándose de Maggie es una maraña porque ya sabemos cómo es esta chica, la conocemos muy bien…

Chapuzas de amor forma parte de Locas pero puede leerse de manera independiente como lo que es, un cómic sobre las consecuencias de enamorarse, de dejar de hacerlo, de hacerlo otra vez o de no hacerlo más. Un relato magistral sobre las relaciones humanas, los vínculos y el paso del tiempo, donde se demuestra que en la ficción, como en la vida misma, todo cambia para que todo siga igual.

Chapuzas de amor es uno de los títulos del año, no tenemos ninguna duda al respecto y estamos locos por ponerlo en vuestras manos. Lee aquí un adelanto.

21 abr. 2015

Sant Jordi 2015 con Ediciones La Cúpula

Todavía con la resaca del Salón del Cómic a cuestas y ya estamos preparando el chiringuito para San Jordi. Para quien quiera encontrarnos, estaremos en Paseo de Gracia, 32 (esquina con c/Diputació, el mismo sitio que el año pasado, para que no haya pérdida) con nuestros tebeos y unos cuantos de nuestros autores con los lápices afilados:

13:00-14:00: Autores de Rubor
15:00-16:00: Cristian Robles
16:00-17:00: Marcello Quintanilha
17:00-18:00: Sebas Martín
18:00-19:00: Ana Oncina
19:00-20:00: Anastasia Bengoechea (aka Monstruo Espagueti)

(Ilustración de Cristian Robles)

También podréis encontrar a nuestros autores fuera de nuestros dominios:
11:00-12:00: Ana Oncina en FNAC L'Illa (avda. Diagonal 557)
12:00-13:00: Anastasia Bengoechea en FNAC Las Arenas (CC Las Arenas, Plaça Espanya)
13:00-14:00: Ana Oncina y Anastasia Bengoechea en Librería Universal (Parada Rambla Catalunya/Diputació).
16:00-17:00: Ana Oncina en FNAC Triangle
18:00-19:00: Marcello Quintanilha y Cristian Robles en Librería Universal (Parada Rambla Catalunya/Diputació)
19:00-20:00: Sebas Martín en Librería Antinous (para La Rambla, 72, delante del Café L'Opera)