23 feb. 2017

La niña de sus ojos: de padres e hijas


Mary Talbot, la académica y guionista de La niña de sus ojos, es hija de James S. Atherton, uno de los mayores especialistas en la obra de James Joyce, el autor de Ulises.

Lucia Joyce, por su parte, fue hija del escritor irlandés y vivió una complicada existencia que la llevó a pasar treinta años ingresada en una institución para enfermos mentales. Una experiencia vital extrema cuyas causas pueden y deben rastrearse no sólo en su circunstancia personal sino en la fuerte personalidad de su progenitor.

Tendiendo un puente que va de su propia biografía a la de Lucia y haciendo incidencia en las relaciones filiales de cada una, Mary Talbot se alía con su esposo, el dibujante Bryan Talbot, para confeccionar una especie de memoria compartida donde se asoma a las tinieblas derivadas de la creación literaria y, sin perder el confortable pero intenso hilo de su ficción, examina las sutiles pero determinantes diferencias de trato y gestión de los derechos individuales que hombres y mujeres, tanto por acción como por omisión, han practicado en los últimos siglos.

Saltando del París de los años 20 a la Inglaterra de posguerra, y recibiendo a estrellas invitadas como Isadora Duncan, Carl Jung o Samuel Beckett, los Talbot desarrollan esta novela gráfica desde la intimidad de la primera persona, pero una primera persona que no deja de contemplar a la segunda, a la tercera y, por extensión, a la primera del plural que somos todos.

La niña de sus ojos, primera obra a cuatro manos de los autores de otras como Sally Heathcote. Sufragista y La Virgen Roja, podría despacharse como uno de tantos cómic autobiográficos pero no sería hacerle justicia, porque es algo mucho más profundo, complejo y universal. Empieza a comprobarlo en el adelanto que te hemos preparado.

9 feb. 2017

Croqueta y Empanadilla 3: La pequeña gran aventura del amor


Ana Oncina (Elda, 1989) creó a Croqueta y Empanadilla hace apenas tres años. Los personajes se convirtieron en un fenómeno inmediato de ventas y la obra llegó a recibir el Premio Popular en el Salón Internacional del Cómic de Barcelona de 2014. Desde entonces se han publicado dos álbumes y un especial navideño protagonizados por esta tierna pareja de aperitivos, cada uno mejor recibido que el anterior por una parroquia creciente de seguidores incondicionales.

Llega ahora el tercer volumen de Croqueta y Empanadilla y todo indica que están en su mejor momento. ¿Han madurado? ¿La vida les sonríe? ¿Tienen planes de futuro? Pues de todo esto no tenemos ni idea pero sí podemos garantizar que siguen siendo los mismos, una empanadilla comilona y una croqueta cocinillas, pareja de hecho, amigos, socios, cómplices y amantes. Un extraño par de dos que son cuatro si contamos a Rodolfo y a Bufa, el perro y el gato que rondan el hogar familiar.

¿Los conflictos? Pues los habituales: el convivir mismo, la lista de la compra, los quehaceres domésticos, el sofá y la mantita, el verano y el invierno, los estados de ánimo, los mimos, la tontería y el amor. ¿El secreto? El talento de Ana Oncina para plasmar con precisión aquellas pequeñas cosas, casi invisibles, que caracterizan la vida en pareja.

Una autora que, por si fuera poco, en estos tres años ha tenido tiempo de ilustrar libros infantiles (Trufa en Hollywood, Xenia, Mudanzas), colaborar con diversas empresas como Ikea o Intermon Oxfam e incluso ponerse al frente del proyecto Voltio, un libro-revista colectivo que ya conoce dos entregas y en cuyas páginas se congregan las voces más atrevidas del cómic contemporáneo. Está claro que estamos asistiendo en directo al nacimiento de una estrella. Por algo la revista Forbes la ha escogido entre los jóvenes menores de treinta años más influyentes de su generación.

Croqueta y Empanadilla son ya una de las parejas más populares del cómic actual y tienen cuerda para rato. Asómate a sus nuevas historias en el adelanto que te ofrecemos.


6 feb. 2017

Novedades febrero 2017

Este febrero venimos con cuerpo de jota. Y no porque los carnavales estén a la vuelta de la esquina y nos vayan las chirigotas, si no porque este mes vuelven Croqueta y Empanadilla, y lo hacen en su punto. Y otros que también vuelven y haciendo doblete son Mary y Bryan Talbot, porque además de reeditar Sally Heathcote. Sufragista recuperamos en tapa blanda La niña de sus ojos, que fue el germen de la colaboración literaria del matrimonio Talbot, y que ya estáis tardando en leeros. 

Croqueta y Empanadilla 3, de Ana Oncina

Rústica con solapas, 14 x 20 cm, color, 132 p.
ISBN: 978-84-16400-59-1
PVP: 12,50 €
A la venta el 10 de febrero de 2017

Ana Oncina nació en 1989 en Elda (Alicante), y estudió Bellas Artes en la Universidad Politécnica de Valencia, especializándose en ilustración y animación.
Croqueta y Empanadilla, su primer cómic, se convirtió en éxito de ventas instantáneo gracias a sus carismáticos protagonistas y la sensibilidad de su autora, y fue galardonado en el Salón Internacional del Cómic de Barcelona con el Premio Popular a la Mejor Obra publicada en 2014.
Desde entonces, Ana sigue trabajando en ellos (Croqueta y Empanadilla 2, Una Navidad con Croqueta y Empanadilla) y también en otros muchos proyectos, como la coordinación de la revista de cómic Voltio -en la que también participa como autora-, la ilustración de libros infantiles (Trufa en Hollywood, Mudanzas, Xenia) o colaboraciones con Ikea, Intermon Oxfam o el ayuntamiento de Madrid, por lo que la revista Forbes la ha escogido entre los menores de 30 años más infl uyentes en la categoría de Arte.


 La niña de sus ojos, de Mary M. Talboy y Bryan Talbot

Rústica con solapas, 17 x 24 cm, color, 104 p.
ISBN: 978-84-1640061-4
PVP: 14,00 €
A la venta el 24 de febrero de 2017

Mary Talbot es hija de James S. Atherton, notable experto en la obra y figura de James Joyce, el que fuera autor de Ulises y una de las figuras más controvertidas de la literatura universal. Mary Talbot es también la esposa de Bryan Talbot, dibujante de esta novela gráfica de la que ella misma es guionista, y en cuyas páginas se explora la tormentosa estancia en el mundo de Lucia Joyce, hija del escritor irlandés.
En La niña de sus ojos, Mary Talbot propone una biografía cruzada donde lanza cabos desde su propia experiencia hacia la de Lucia, trazando paralelismos sorprendentes y presentando reveladoras analogías a partir de la relación que cada una tuvo con su padre.
Los tiempos y los espacios son múltiples, desde las primeras décadas del siglo XX hasta la actualidad, del París de los años 20 a la Inglaterra de posguerra, del catolicismo ambiental al mundo de las ideas, representadas por artistas e intelectuales como Isadora Duncan, Carl Jung o Samuel Beckett. Nombres y lugares clave de este relato múltiple que se asoma a los recovecos de la historia, se revuelve como drama psicoanalítico y se alza como lúcida reflexión en torno a los temas que obsesionan a Talbot: la autoridad, el poder, los vínculos, el género, el lenguaje.

La niña de sus ojos es la primera obra conjunta de los autores de Sally Heathcote. Sufragista y La Virgen Roja, y en sus páginas contiene todo el talento y la habilidad para la huella emocional que caracterizará el trabajo de Mary M. Talbot y Bryan Talbot.





Sally Heathcote. Sufragista (5ª edición), de Mary M.Talbot y Bryan Talbot

Rústica con solapas
16 x 22,5 cm, bicolor, 226 p.
ISBN: 978-841572495-7
PVP: 22,90 €
A la venta el 24 de febrero de 2017

Púrpura, blanco y verde. Tres colores representan a la National Women’s Social and Political Union, una liga de mujeres extraordinarias que lucharon por conquistar derechos humanos que en el contexto rígido y clasista de la Inglaterra eduardiana brillaban por su ausencia.
Sally Heathcote es una trabajadora doméstica al servicio de Emmeline Pankhurst, una de las fundadoras del movimiento. La proximidad de ese entorno comprometido y militante irá concienciando a la joven en la causa sufragista, que reclama el derecho al voto para las mujeres. La desobediencia civil, la estrategia política, el aprendizaje de la acción directa y la reivindicación a pie de calle van a dictar la trayectoria feminista de Sally, que no dudará en enfocar su vida como una carrera de obstáculos pero también de grandes logros para las generaciones futuras.

Mary M. Talbot, Kate Charlesworth y Bryan Talbot construyen una historia apasionante sobre la lealtad, el coraje y la dignidad de un grupo de mujeres que lograron abrir, en el ámbito laboral, social y educativo, una serie de puertas que habían estado siempre cerradas.






23 ene. 2017

Desde el Más Allá y otras historias: Lovecraft como nunca lo has visto




Con un grafismo clásico que remite a los maestros de la EC a la vez que los actualiza, Kriek pone en escena algunas de las historias más escalofriantes del maestro: “El intruso”, sobre el habitante de un castillo que a su regreso de las profundidades aterrorizará a los vivos; “El color que cayó del espacio”, donde una entidad venida del espacio exterior presentará una conducta extraordinaria e incomprensible para los humanos; “Dagon”, donde un narrador desquiciado nos explicará en primera persona las experiencias que le han determinado a suicidarse; “Desde el más allá”, un relato sobre los límites de la percepción sensorial que llega mucho más lejos de lo que ningún hombre cuerdo pueda imaginarse, y “La sombra sobre Innsmouth”, una de las piezas clave de los mitos de Cthulhu, donde se revelan los secretos ignominiosos que gobiernan una población costera.

Leer a Lovecraft supone sumergirse en un mundo de pesadilla donde reinan criaturas primigenias, acechan seres innombrables y razas antiguas se ciernen sobre la humanidad desde la noche de los tiempos. Un mundo que es, no cabe duda, el nuestro.

Leer y releer a Lovecraft es uno de los mayores placeres a que puede acceder el aficionado a la literatura de terror. Hacerlo a través de la mirada de Erik Kriek supone ahora un doble placer. Desde el más allá y otras historias es un tributo y a la vez un logro del que pocos dibujantes son capaces. Compruébalo asomándote al avance que te hemos preparado.


19 ene. 2017

Art & Beauty: Robert Crumb en todo su esplendor


Cuando a mediados de los años 90 apareció la primera entrega de Art & Beauty en formato comic-book, muchos empezaron a darse cuenta de que Robert Crumb era mucho más que uno de los grandes del cómic contemporáneo: nos encontrábamos frente a uno de los mejores dibujantes del planeta.

Art & Beauty conoció un segundo número en 2003. Para entonces el autor ya había empezado a ser valorado más allá del ámbito del cómic. Estaban por venir varias exposiciones internacionales que incorporarían su nombre a una escena artística y oficial ajena a las viñetas. La tercera entrega de la publicación, terminada en 2016, no llegó a ver la luz como tal, pero forma parte ahora de este libro en el que se recopila la obra completa.

Para Crumb el dibujo siempre ha sido un lenguaje natural. Lo deja muy claro en este volumen que será difícil archivar en una estantería, porque es de aquellos que se hojean una y otra vez. En él se recogen dibujos y retratos tomados del natural o de fotografías, imágenes de mujeres opulentas que confirman al de Filadelfia como uno de los más dotados dibujantes vivos y sin duda el mejor tratando la figura femenina más allá de cánones y estereotipos. La conclusión suena definitiva pero es muy probable: no se nos ocurre nadie en la actualidad dotado de un talento y una entrega semejantes.

Art & Beauty es un libro en el que Robert Crumb dispone en imágenes sus apetencias eróticas junto a reflexiones artísticas propias o extractadas que convocan a filósofos, escritores, pintores, modelos, bailarinas y pensadores de todo rango. Se trata de uno de los trabajos más exquisitos de su autor y es también uno de los más personales, lo cual no es decir poco teniendo en cuenta que hablamos del maestro de la autoconfesión.


Aunque el aficionado compre este libro, lo va a sentir como un regalo. Accede aquí a un avance de las primeras páginas.

18 ene. 2017

Fuga en la Modelo: loca, loca, loca evasión


Los 80 están de moda. Que si yo fui a EGB, Anillos de oro, el tragabolas, ET y toda la pesca. Sí, los 80 son objeto de nostalgia, se recuerdan como una época cándida y entrañable, pero los que estuvieron allí saben que aquello fue bastante más chungo y demencial de lo que lo pintan.

Los 80 fueron tiempos canallas y divertidos pero también fueron los años de la heroína, del SIDA, de los tirones de bolsos, del golpe de Estado, de torturas policiales y de un lumpen despistado en la convulsión de una Transición que iba para largo. Y nadie, nadie reflejó mejor el pulso de aquel país como los autores de El Víbora.

Nazario, Max, Pons, Martí... Mes a mes, los autores de aquella revista para supervivientes daban fe del sabor de la calle en un sinfín de historietas chifladas y atrevidas que hoy forman parte de nuestro patrimonio artístico, cultural y sentimental. Entre ellos, Gallardo y Mediavilla, creadores de Makoki a partir de un relato de Felipe Borrallo, destacaron por su habilidad para capturar el habla marginal y poner en escena el costumbrismo politoxicómano con resultados descacharrantes, y Fuga en la Modelo es uno de los mejores ejemplos de aquel talento.

La historia es la siguiente: El Emo, el Cuco y el Niñato, la desastrada basca de Makoki, se bajan a Marruecos para pillar hachís, pero siendo como son unos desgraciados de tomo y lomo está cantado que todo va a salir mal. La operación terminará con una estancia pagada en la prisión Modelo de Barcelona, desde donde nuestros protagonistas pondrán en marcha un desquiciado plan de fuga.

Fuga en la Modelo se publicó por entregas en El Víbora (lectura, por cierto, muy habitual en prisiones) y apareció más tarde recopilada en un álbum que vendió más de veinte mil ejemplares. Fue sin duda uno de los grandes éxitos de su tiempo, prácticamente un fenómeno que hoy es lectura clave para entender qué fue el cómic underground de los años 80. Un clásico, todo un emblema de la llamada “línea chunga” y, por encima de todo, una historia que ha crecido con los años y que en la actualidad se lee con más gozo si cabe que entonces.

Estamos en 2017. Han pasado casi cuarenta años. Este país es otro pero se parece mucho al que se retrata en Fuga en la Modelo. Descúbrelo asómandote a las primeras páginas de esta edición definitiva en el adelanto que te ofrecemos.



10 ene. 2017

Novedades enero 2017

Agenda nueva, calendario nuevo, proyectos por estrenar... que no, que enero no es sólo una cuesta interminable salpicada de ingenuos propósitos por incumplir. Y si encima estrenamos el año con material nuevo de Robert Crumb incluido en el Art & Beauty (1, 2 y 3), o con la edición definitiva de Fuga en la Modelo, de Gallardo y Mediavilla, la primera edición en tapa blanda de Jerusalén. Un retrato de familia, o la cuarta de Lovecraft. Desde el Más Allá, a ver quién es el guapo que no consigue ver el vaso medio lleno. Feliz 2017. 

Art & Beauty Magazine (números 1, 2, 3, de Robert Crumb)


 Rústica con solapas,17x24 cm, b/n, 128 p.
ISBN: 978-84-1640058-4
PVP: 14,90 €
A la venta el 27 de enero de 2017

El primer número de Art & Beauty Magazine apareció en 1996 y pilló desprevenidos a todos los seguidores de Robert Crumb, que en sus páginas parecía parodiar la historia del arte al tiempo que saludaba su legado. Una segunda entrega vendría a certificar lo audaz de la propuesta en 2003, y el tercer número sería completado en 2016 para ver la luz como parte de este volumen que ahora abrocha un trabajo de dos décadas.
En directo o en diferido, del natural o a través de fotografías, Robert Crumb captura en estas páginas el aspecto que más le preocupa de la realidad. Art & Beauty es un compendio de excelencia estética donde el mejor dibujante de nuestra era dinamita los cánones establecidos en cuanto a belleza femenina.


Hablar de Robert Crumb (Filadelfia, 1943) es hacerlo de uno de los autores más influyentes de la modernidad. En su bibliografía abundan personajes clásicos como el gato Fritz, proyectos titánicos como una adaptación del Génesis bíblico, delicias románticas como El gran libro Yum Yum y juegos matrimoniales a cuatro manos como ¡Háblame de amor!, en colaboración con su esposa Aline Kominsky-Crumb. Desde que en los años 60 empezase a dar muestras de un talento sobrenatural para el dibujo que pronto le consagraría como pope del underground norteamericano, Crumb no ha dejado de entregar un sinfín de páginas donde la comedia irreverente, el furor neurótico y la angustia existencial trabajaban aliados para una autobiografía en construcción constante. Hoy su obra ha trascendido el ámbito del cómic y es reconocido por autores de todas las disciplinas, museos de arte moderno le rinden homenaje y su personalidad incorruptible llegó a dar pie a una película documental producida por David Lynch que llevaba su nombre por título. En la actualidad vive en familia en el sur de Francia, abrigado por una espléndida colección de discos de pizarra.


Makoki: Fuga en la Modelo, de Gallardo y Mediavilla


Rústica con solapas, 21,5x28 cm, b/n, 80 p.
ISBN: 978-84-1640057-7
PVP: 12,50 €
A la venta el 27 de enero de 2017

Franco  ha  muerto.  Los  80  son  nuestros  y  la  Transición  española  ha  dado lugar a mil movidas que tienen al país en convulsión permanente:  el 23F, la OTAN, el auge de la heroína, el Torete y el Vaquilla dando  palos por las calles... Y el cómix underground, quién si no, haciéndose  eco de todo ello.

La cosa va tal que así: Emo, Cuco y el Niñato se bajan al moro a pillar mandanga para trapichear luego en la península. Desde el principio todo sale como el culo y se ven envueltos en mil y una peripecias que la mayor parte de las veces los llevará a abrirse por piernas. Un trágico incidente en el que está involucrado Pipo, un perro consumidor de hachís, pondrá fin a la demencial road movie y derivará en el talego. Entre barrotes, no quedará otra que ingeniar un plan de fuga. Se van a cagar.

Fuga en la Modelo es una de las obras emblemáticas del underground  español de los años 80. Publicada inicialmente de forma seriada en la  revista  El Víbora,  la aceptación de los lectores hizo que se recopilase  en  formato  álbum,  lo  que  supuso  no  sólo  un  éxito  editorial  (llegó  a  vender  más  de  veinte  mil  ejemplares)  sino  un  auténtico  fenómeno  social, haciendo de este cómic lectura de cabecera entre los muros de  la  hacinada  prisión  barcelonesa,  donde  la  mayoría  de  los  reclusos  cumplían condena por delitos relacionados con el tráfico de drogas.



Miguel Gallardo (Lérida, 1955). Dibujante, ilustrador, cartelista. Uno de los grafistas más prestigiosos de su generación, habitual de cabeceras como The New York Times, La Vanguardia o The Herald Tribune entre muchas otras, y nombre fundamental en la historia del tebeo underground desde las trincheras de El Víbora. Fue uno de los creadores de Makoki y de otros personajes inolvidables como Perico Carambola, Pepito Magefesa o Perro Nick. Entre sus obras sobresalen títulos como Un largo silencio, Emotional World Tour (en colaboración con Paco Roca) o el superventas María y yo. En 2014 fue reconocida toda su trayectoria con el Gran Premio del Salón Internacional del Cómic de Barcelona. En 2008 mereció el Premio Nacional de Cómic de Catalunya.

Juanito Mediavilla (Burgos, 1950). Pintor, dibujante, cronista del lumpen y guionista destacado durante los años de la contracultura barcelonesa, donde alborotó la redacción de la revista El Víbora con personajes fundamentales como el desquiciado Juan Jaravaca. Aunque ha escrito guiones para otros dibujantes (Murillo o Mariscal), su carrera está indefectiblemente asociada en la memoria popular a la de Miguel Gallardo, gracias a la fama que alcanzó el mito que ambos crearon a partir de un relato de Felipe Borrallo: Makoki.


Jerusalén. Un retrato de familia, de Boaz Yakin y Nick Bertozzi

Rústica con solapas, 15 x 21 cm, b/n, 404 p.
ISBN: 978-84-1640054-6
PVP: 25,50 €
A la venta el 27 de enero de 2017

Sobre los hombros patriarcales de Izak y Yakov Halaby, dos hermanos únicamente ligados por lazos de sangre, recae la responsabilidad de coordinar una comunidad familiar abrumada por los tiempos conflictivos que vive su tierra. Ambos, y con ellos todo su entorno, se van a ver afectados por las circunstancias que rodearon la creación del moderno estado de Israel, tomando caminos diferentes,todos igualmente difíciles.

El guionista Boaz Yakin y el dibujante Nick Bertozzi nos emplazan a la convulsa Palestina de los años 40, donde el crisol de procedencias e ideologías compusieron una sinfonía de fuerzas humanas tan turbulenta como sugerente para soñar la fundación de un futuro todavía irresuelto.

Jerusalén es una novela gráfica épica y ambiciosa, social, política y sentimental, que se inspira en los acontecimientos reales vividos por tres generaciones de un lugar disputado desde hace milenios.


Boaz Yakin es guionista y director de cine y vive en Nueva York. Estudió cine en el New York City College y en la New York University. Ha escrito y dirigido numerosas películas, incluidas Fresh, El precio de la libertad, Titanes. Hicieron historia, Death in Love y Safe. Como productor es responsable de llevar a la gran pantalla proyectos tan diversos como Hostel y la galardonada Bombay Beach. Su novela gráfica más reciente es Marathon, publicada por First Second, junto a Joe Infurnari.


Nick Bertozzi vive en Queens, Nueva York, con su esposa e hijas, y es el autor e ilustrador de otros muchos cómics, entre los que destacan El Salón, Houdini: El rey de las esposas, y Lewis & Clark, publicado por First Second. Es profesor de la School of Visual Arts.

Lovecraft. Desde el Más Allá (4ª edición), de Erik Kriek

Rústica con solapas
17 x 24 cm, b/n, 120 p.
ISBN: 978-84-1572475-9
PVP: 14,50 €
A la venta el 27 de enero de 2017

Monstruosas criaturas primigenias que laten bajo las aguas, abismos siniestros más allá de las estrellas, extraños colores venidos del espacio para contaminar la existencia de los hombres… Y lo innombrable acechando siempre en el umbral.
Con su trazo lúgubre y minucioso, Erik Kriek reformula en forma de cómic los mejores relatos de H. P. Lovecraft, genio de la literatura de terror e irrepetible visionario de la amenaza cósmica y silenciosa que desde la noche de los tiempos se cierne sobre la humanidad.
Una lectura aterradora y fascinante que alumbrará nuestros rincones oscuros y hará entrega de nuestras almas a las alimañas descarnadas de la noche.

Erik Kriek (Amsterdam, 1966) estudió ilustración y artes gráficas en la Academia Rietveld de Arte y Diseño de Amsterdam. Desde que se graduó en 1991 ha trabajado como ilustrador freelance, y ha
conseguido reconocimiento internacional como autor de cómics gracias a Gutsman, su personaje más célebre, una parodia del mundo de los superhéroes, que en 2006 se adaptó al teatro. En 2008 recibió el premio Stripschapprijs a toda su obra.
Habitualmente colabora en revistas y periódicos, dentro y fuera de su Holanda natal. También ha diseñado e ilustrado carteles de teatro y de cine, portadas de libros, logotipos, camisetas, skates… Cuando no está trabajando en la mesa de dibujo, Erik se deja ver en el escenario de algunos bares, como cantante y músico de banjo. Actualmente vive en Ámsterdam junto con su novia, su hijo y una colección cada vez mayor de juguetes.